Lo spettacolo verrà presentato ai Frigoriferi Milanesi (Via Piranesi, 10 – Milano), nella Sala Cubo, alle ore 21.15.

Ingresso libero con iscrizione obbligatoria a info -at- frigoriferimilanesi.it. Scarica l’invito  >

Dukkha trae ispirazione da un racconto di Ian McEwan intitolato Conversazione con l’uomo nell’armadio, di questo racconto rimane in particolare un luogo, una stanza, eletta a “contenitore” dello spettacolo. In questa stanza il protagonista, un uomo senza nome, ha passato tutta la sua esistenza. All’interno dei pochi elementi scenografici che definiscono i confini di questo piccolo universo si assiste all’esistenza di un essere umano, ai suoi tentativi di comunicazione, all’immaginario di qualcuno che è sempre rimasto chiuso in un posto lontano dal mondo. Del testo restano solo poche frasi. I nodi principali di questa vita claustrofobica vengono tradotti da parola in azione, andando a indagare quello che nel racconto trova il suo posto tra una riga e l’altra.

Il principio è quello di invitare lo spettatore nel tempo di questa stanza isolata, concedendogli lo spazio immaginativo per ricomporre i fili di una storia frammentata, scomposta come può esserlo un ricordo. Come attraverso uno spiraglio, si sbircia l’intimo mondo di un personaggio: le sue ossessioni, i suoi sogni, le sue abitudini, in un misto di presente, passato e desiderato. Un loop, una lunga sequenza che scandisce il ritmo di un’esistenza, diventandone metafora.

Dukkha – azione privata:

un progetto di Matteo Lanfranchi
sound design Roberto Rettura
produzione Effetto Larsen
con il sostegno di Cattivi Maestri, Confini Festival

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Lo spettacolo si terrà in entrambe le date alle ore 21.15 presso la Sala Cubo dei Frigoriferi Milanesi (Via Piranesi, 10 – Milano). Ingresso libero con prenotazione obbligatoria a info -at- frigoriferimilanesi.it.  Scarica l’invito  >

Una figura senza nome, ma che ci piace immaginare come un Orfeo dei nostri tempi, giunge da un aldilà minaccioso e seducente, lontano e vicino al tempo stesso, per incontrare il pubblico; ed è proprio sul filo sottile di questa relazione – tra timidezze, reticenze, vuoti mentali e improvvisi slanci – che cerca di fare scoccare la scintilla di un’intesa, di un reciproco riconoscimento.
Evoca di fronte agli spettatori frammenti di vita, ricordati o immaginati, che potrebbero appartenere a chiunque. Per farlo, sovente si sdoppia, generando creature bifronti, tenute assieme dal desiderio e che svaniscono in un soffio d’abbandono: una madre e il suo bambino; un cane e il suo padrone; una coppia di amanti; un dottore e il suo paziente; un attore e chi lo osserva. Un desiderio bruciante di comunione con il pubblico, di abbattere le barriere della rappresentazione, è ciò che muove il nostro “lui” in quest’ora di viaggio – comico a tratti, a tratti elegiaco – tra gli “amati orrori” della memoria e del sogno. Di tale desiderio, Renato Gabrielli e Massimiliano Speziani hanno voluto esplorare non l’inevitabile scacco concettuale, ma le infinite, contraddittorie sfumature emotive, in un esperimento teatrale che si evolve di serata in serata.

Questi amati orrori:

testo di Renato Gabrielli
in scena Massimiliano Speziani
spazio scenico e luci Luigi Mattiazzi

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giovedì 14 marzo 2013, ore 19.00 – presentazione del libro Milano si gira! gli scorci ritrovati del cinema di ieri di Mauro D’Avino, Lorenzo Rumori, Simone Pasquali, Roberto Giani, Andrea Martinenghi.

Ingresso gratuito con invito. Scarica l’invito >

Trama

Forse non tutti ci fanno caso, ma sono davvero tante le differenze tra la Milano di un tempo e quella di oggi; ed è affascinante scoprirle attraverso lo sguardo tutto speciale di chi, come ogni regista cinematografico, per mestiere è abituato a ricercare e scegliere gli scorci più suggestivi. Da un’amplissima scelta di titoli, il volume seleziona oltre 130 location che più di altre, messe a confronto con le stesse inquadrature realizzate oggi riescono a illustrare a colpo d’occhio il cambiamento.

Per maggiori informazioni sul libro  >

IDN Media Realations vi invita alla mostra e al suo vernissage mercoledì 20 febbraio 2013, ore 18.00, c/o Frigoriferi Milanesi (Via Piranesi 10 – Milano). Ingresso libero con invito.  Scarica l’invito  >

FRIGIDO. Vita di un archivio
di Alice Pedroletti
a cura di Cristina Baldacci | Sala Carroponte

Orario:

20 febbraio – 6 marzo | lunedì – venerdì, ore 15 – 19 | sabato – domenica, su appuntamento: info -at- alike.it

Frigido. Vita di un archivio (2012) riguarda la nascita e la vita dell’archivio di Alice e si presenta come il racconto di un processo creativo. Attingendo dal suo schedario fotografico, l’artista seleziona negativi di esperienze concluse, vecchi lavori, ricordi sbiaditi da cui sente che è arrivato il momento di separarsi. Immerge i negativi scelti nell’azoto liquido sottoponendoli a temperature bassissime e a un’irreversibile alterazione chimica che li rende simili a cristalli. Una volta estratti dall’azoto, procede alla loro distruzione. Il passo successivo è la metodica archiviazione dei frammenti secondo un ordine di grandezza, gesto che segna la nascita di un nuovo archivio.

Scopri tutti i dettagli  >

La rassegna si apre con i vernissage in contemporanea di tre mostre: Pefura. If You Can’t Swim, enorme installazione simbolica dell’artista Pefura, Sailing away to Paint to Sea, diario di bordo dipinto a mano dell’artista Vittoria Chierici e Fusioni di Andrea Chisesi, accompagnato per la parte iconografica da alcune opere realizzate con Nicolai Lilin.

L’evento affianca il Flash Art Event, in programma al Palazzo del Ghiaccio dal 7 al 10 febbraio.

Ingresso gratuito con invito. Scarica l’invito all’evento  >

PEFURA. If You Can’t Swim – L’installazione
a cura di Caterina Grimaldi | Sala Cubo

Orario:

8 – 10 febbraio, ore 15 – 22 | 11 – 16 febbraio, ore 17 – 20

17 febbraio, ore 13 – 20 | finissage con smontaggio dell’opera a partire dalle ore 15

Imponente istallazione pittorica dell’artista franco-camerunense Pefura, a cura di Caterina Grimaldi, e creata appositamente per gli spazi della Sala Cubo in cui sarà collocata.  Alti 3 metri e mezzo, lunghi 22 ciascuno, per un totale di circa 163 metri quadrati, interamente dipinti a mano con una tecnica mista di acrilico, catrame, pliage e collage su carta, i Palazzi di Pefura rappresentano una periferia urbana ipertrofica, iperbolica e fuori scala. Una riflessione estetica sul ruolo di ripetizione nell’esistenza. La mostra si concluderà il 17 febbraio con una performance durante la quale sarà l’artista stesso a smontare dal vivo la sua opera, pezzo per pezzo, sgretolandone l’enorme mole in presenza e con la partecipazione del pubblico, che potrà acquistarne delle parti contribuendo a disperderla nella città.

Da lunedì 11 a venerdì 15 febbraio, alla mostra è affiancato il workshop If You Can’t Swim – The Pharmacy, un corso di teoria e pratica nel quale i partecipanti con la guida e la supervisione dell’artista si cimenteranno nella realizzazione di un’opera basata sulle loro collezioni personali di carte, fogli, biglietti e documenti. L’iscrizione è aperta a tutti. Per prenotazioni: pefura.swim@gmail.com

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Sailing away to Paint the Sea. Voglio viaggiare su una nave per dipingere il mare
di Vittoria Chierici | Galleria

Orario:

8 – 9 febbraio, ore 11 – 23 | 10 febbraio, ore 11 – 19

Artista avventurosa, da sempre alla ricerca di nuovi punti di vista, Vittoria Chierici racconta il suo viaggio da Amsterdam a Cleveland, imbarcata su un cargo per il trasporto delle merci, per descrivere l’esperienza del viaggio in mare attraverso l’arte. Un diario di bordo dipinto a mano, che l’artista ha scrupolosamente tenuto nei sedici giorni di navigazione, sistemata a prua col suo studio portatile (pennelli e tavolozza, due telecamere e una macchina fotografica), esposta alle intemperie, per comunicare la forza della natura insieme alla sua irrazionalità. In mostra 130 quadri che esprimono la grande potenza del viaggio, del mare e del movimento. “Voler dipingere il mare non vuol dire per forza dipingere paesaggi: è un concetto simbolico, vuol dire prendersi delle libertà”.

Visita il sito: www.vittoria-chierici.com

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Fusioni. Fuochi Icone e altre Passioni
di Andrea Chisesi | Sala Carroponte
In collaborazione con Kolima Contemporay Culture

Orario:

8 – 10 febbraio, ore 11 – 21

In anteprima per Frigodiffusione il nuovo tema che è da più di un decennio è al centro della sperimentazione artistica di Andrea Chisesi: le fusioni. Un progetto nel quale il soggetto si sposa con la pittura che spesso non è solo preparazione, ma completamento e disgregamento della stessa. Le gocce di colore creano l’atmosfera della scena, che l’artista sapientemente sottrae o evidenzia attraverso un lungo processo di sovrapposizioni digitali, in un complesso scambio di bianchi e neri, di luci e ombre. La mostra comprende alcune delle icone realizzate tra il 2011-2012 accompagnate da alcuni disegni originali di Nicolai Lilin.

Visita il sito: www.andreachisesi.com

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